Prochain niveau: 2 EXP
L'une des plus grandes forces de Hellsing réside dans sa gestion de la temporalité. Hirano ne se contente pas de raconter une histoire de vampires moderne ; il crée une collision entre trois époques qui n'auraient jamais dû se rencontrer. On y voit la noblesse victorienne (incarnée par les traditions des Hellsing), la folie industrielle et idéologique du milieu du XXe siècle (le Millennium et ses relents de IIIe Reich) et le cynisme technologique des années 90/2000.
Cette structure anachronique sert à démontrer une thèse centrale de l'œuvre : le Mal ne meurt jamais, il change simplement d'uniforme. En utilisant des zeppelins au-dessus d'un Londres moderne, Hirano souligne que les fantômes du passé ne sont jamais vraiment enterrés. Le vampirisme, ici, est une métaphore de l'idéologie : une entité morte qui refuse de disparaître et qui continue de se nourrir du sang des vivants. Cette tension entre le vieux monde et la modernité crée une atmosphère de fin de règne permanente, où chaque bataille semble être la dernière possible pour l'humanité.
Au sein du tumulte sanglant de Hellsing, les personnages ne sont pas de simples acteurs, mais des incarnations philosophiques de la résistance face au néant. Au sommet de cette hiérarchie trône Alucard, une figure paradoxale dont la toute-puissance est sa plus grande prison. Il ne représente pas seulement le monstre, mais le deuil de l'humanité. Sa fascination pour ceux qui refusent de céder à la peur — comme Integra Hellsing — révèle sa faille narcissique : Alucard est un dieu qui a honte de son immortalité. Integra, quant à elle, est le moteur éthique de l'œuvre. Sa force ne réside pas dans une quelconque capacité surnaturelle, mais dans sa droiture aristocratique. Elle est l'ancre qui empêche le récit de sombrer dans le chaos gratuit, prouvant que l'autorité morale est la seule barrière efficace contre la sauvagerie.
À l'opposé de cette noblesse, le Major incarne la victoire de l'intellect sur la chair. En refusant de devenir un vampire pour préserver sa "volonté humaine", il devient le personnage le plus terrifiant : celui qui commet des atrocités non par instinct prédateur, mais par pur calcul idéologique. Il est le miroir déformant d'Alexander Anderson, le paladin de l'Iscariote. Là où le Major agit par amour de la guerre, Anderson agit par amour de Dieu, mais les deux finissent par se rejoindre dans une forme de fanatisme qui nie la valeur de la vie. Enfin, Seras Victoria apporte la seule lueur d'évolution réelle. Elle est le pont entre notre monde et celui des monstres, illustrant le sacrifice nécessaire pour survivre dans un univers qui a abandonné toute compassion. À travers elle, Hirano montre que la puissance ne corrompt que ceux qui n'ont pas de but, tandis que pour les autres, elle devient un outil de protection désespéré.
Dans la littérature classique, le vampire est souvent une figure de l'aristocratie décadente ou un prédateur sexuel métaphorique. Hirano balaye ces interprétations pour proposer une vision purement martiale et existentielle. Le vampire de Hellsing est une accumulation de vies. Alucard n'est pas "une" personne ; il est l'hôte de millions d'âmes qu'il a dévorées au fil des siècles.
Cette conception du vampire comme "légion" transforme le personnage en une archive vivante de la violence humaine. Lorsqu'il libère ses sceaux de restriction (le fameux "Niveau 0"), ce ne sont pas seulement des pouvoirs qu'il déchaîne, mais l'histoire entière de ses conquêtes et de ses massacres. Le vampirisme devient alors une réflexion sur l'identité : est-on encore soi-même quand on porte en soi les cris de milliers de victimes ? Hirano suggère que l'immortalité n'est pas un don, mais une érosion lente de l'ego jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une volonté pure, dépourvue de désirs humains.
Il serait impossible d'analyser Hellsing sans parler de son "style". L'auteur utilise ce que l'on pourrait appeler l'esthétique du carnage jubilatoire. Les scènes de violence ne sont pas conçues pour dégoûter, mais pour fasciner. Par cette stylisation extrême — des poses iconiques, des sourires démesurés, des perspectives impossibles — Hirano crée une distance entre le lecteur et l'horreur des faits.
Cette approche est profondément méta-textuelle : elle place le lecteur dans la même position que le Major ou Alucard. Nous devenons des spectateurs avides de la beauté plastique de la destruction. En rendant le massacre "beau" et "stylé", Hirano nous interroge sur notre propre fascination pour la violence spectaculaire. Le manga devient un miroir aux alouettes où le sang noir (caractéristique du style de l'auteur) se transforme en une encre poétique. C'est une célébration de la forme sur le fond, où la manière dont on meurt compte plus que la raison pour laquelle on meurt.
L'ordre d'Iscariote et le Vatican ne sont pas présentés comme des institutions de paix, mais comme des puissances nucléaires spirituelles. Hirano détourne la liturgie chrétienne pour en faire un langage de guerre. Les prières deviennent des incantations de combat, et les reliques des armes de destruction massive.
Cette vision de la religion est purement instrumentale. Elle sert de justification à une haine ancestrale. Le conflit entre les protestants de Hellsing et les catholiques d'Iscariote est dépeint comme une querelle absurde de mille ans qui trouve son paroxysme dans les rues de Londres. Ici, la foi est une drogue dure qui permet aux hommes de surpasser leurs limites biologiques (comme les régénérateurs) pour devenir des outils au service d'une institution. Hirano expose la religion comme le plus efficace des systèmes de contrôle : celui qui promet le paradis pour justifier l'enfer sur terre.
Le cœur intellectuel de Hellsing se situe dans ses longs monologues, souvent prononcés par le Major. Ces discours ne sont pas des justifications de méchants de bande dessinée, mais des manifestes nihilistes. Le Major ne veut pas dominer le monde ; il veut prouver que l'esprit humain est capable de désirer sa propre destruction totale par pur amour du spectacle guerrier.
Cette philosophie est le moteur de l'arc final. La guerre n'est pas un échec de la diplomatie, mais l'accomplissement ultime de la volonté humaine. En plaçant ces propos dans la bouche d'un homme qui a refusé de devenir un vampire pour rester "humain" malgré ses crimes, Hirano pose une question troublante : l'essence de l'humanité réside-t-elle dans notre capacité à choisir le mal de manière autonome ? Si Alucard est un monstre par nature, le Major est un monstre par choix, ce qui, dans la logique du manga, le rend paradoxalement "plus humain" et donc plus dangereux.
L'obsession de Hirano pour les détails techniques des armes (le poids des balles, le mécanisme des culasses) participe à la déshumanisation du récit. Les armes ne sont plus des outils, mais des idoles. Le pistolet "Jackal" ou les baïonnettes d'Anderson possèdent une aura presque divine.
Cette fétichisation de l'arme à feu symbolise la transition du mythe vers la modernité. Le vampire classique craignait les pieux en bois et l'ail ; le vampire de Hirano est confronté à l'acier rapide et aux explosifs. C'est une vision de la guerre où la technologie a fini par rattraper le surnaturel. L'armement devient le seul langage universel compris par toutes les factions. En accordant autant d'importance graphique aux objets qu'aux visages, l'auteur souligne que dans ce monde, l'individu n'existe qu'à travers sa capacité de nuisance balistique.
Le choix de Londres comme champ de bataille final est hautement symbolique. Capitale de l'ancien Empire, centre du monde victorien, elle est le berceau de l'ordre que Millennium veut abattre. La destruction de la ville est filmée par Hirano comme une chute de Rome au ralenti.
L'incendie de Londres n'est pas traité comme une tragédie humaine (les victimes civiles sont des silhouettes lointaines ou des taches de sang), mais comme une transformation architecturale. La ville devient un labyrinthe d'ombres et de flammes, un décor de théâtre où les acteurs principaux peuvent enfin jouer leur dernier acte sans être gênés par les lois de la civilisation. C'est l'effondrement définitif des structures sociales au profit d'un état de nature sauvage, où seules la force et la volonté comptent.
Malgré l'immensité du chaos, l'œuvre s'appuie sur une trinité de volontés divergentes qui structurent le récit. Alucard représente la fatigue du mythe, un être dont la puissance divine est bridée par un désir masochiste d'être vaincu par la main d'un homme. À l'opposé, Integra Hellsing incarne la dignité humaine dans ce qu'elle a de plus rigide et de plus noble ; elle est le point fixe dans la tempête, celle qui refuse de ciller devant l'apocalypse. Enfin, le Major sert de catalyseur nihiliste, une intelligence pure dépourvue de morale qui voit l'humanité comme une matière première pour sa grande symphonie de destruction. Autour d'eux gravitent des figures comme Seras Victoria, qui symbolise la transition douloureuse entre la fragilité humaine et la puissance monstrueuse, et Alexander Anderson, l'incarnation d'une foi dévoyée devenue pure force cinétique.
Hellsing est une œuvre qui célèbre la fin. Pas seulement la fin de l'histoire, mais la fin d'un certain type de narration. C'est un manga qui refuse les leçons de morale, les rédactions rédemptrices ou les compromis. Il s'achève sur un champ de ruines où ne subsiste que la fierté d'avoir combattu.
Kouta Hirano a créé une œuvre qui est à la fois un hommage aux films d'horreur de la Hammer et une vision prophétique d'une guerre post-moderne où l'image et le style priment sur la vie humaine. C'est une lecture qui exige de se laisser porter par le flux de l'adrénaline et de l'ombre, une valse macabre qui nous rappelle que, parfois, l'art n'a pas besoin d'être édifiant pour être essentiel. C'est la beauté du noir absolu, la pureté d'un impact de balle, et le silence qui suit le cri d'un monde qui s'éteint.
Nous avons recensés 0 tome actuellement sortis pour cette série.
